От личных переживаний до глобальных проблем,

страхи

и надежды

современности.

их музыка является зеркалом, отражая сомнения,

1993

1995

Эта дебютная работа во многом была подражанием гранжу с слегка хрипящим голосом Тома Йорка. Однако уже в первом треке «You» группа экспериментирует с нечётными размерами тактов — позже это станет неотъемлемой частью её стиля.

В этом альбоме группа начинает исследовать сложные человеческие эмоции, обсуждая проблемы, связанные с собой и окружающим миром: чувства неуместности, одиночества и недостаточной активности в социуме.

Так, в песне «Stop Whispering» лирический герой понимает, что ему нужно двигаться дальше и принимать решения, чтобы найти своё место в жизни. Текст вызывает слушателя

к действию и самоутверждению вопреки внешнему давлению и социальным ограничениям, превозмогая страх быть не услышанным или непонятым.

На Pablo Honey было много ошибок, но мы действительно выучились на этих ошибках. Это очень бодрый альбом. Он не такой мрачный, как The Bends или OK Computer, он весьма гедонистический, типа «давайте врубим все эти гитары погромче».

© Эд О’Брайен, из книги «Radiohead: музыка побега»

Юность, бунт и самоопределение

Pablo Honey

Этот альбом можно рассматривать как своеобразный сиквел к дебюту. Но теперь «The Bends» демонстрирует более зрелое и стабильное звучание: музыка стала чище, прозрачнее и мощнее. На место неразборчивого шума многослойных гитар пришли сложные аранжировки, отточенные риффы, нежная акустика и много клавишных,

задающих неземную атмосферу. Альбом затрагивает темы общественной изоляции и человеческой борьбы. Например, песня «Fake Plastic Trees» говорит о духовном омертвении, как люди могут чувствовать себя одинокими и потерянными в современном мире, где все кажется искусственным и фальшивым.

А лучшее музыканты приберегли напоследок: завершает пластинку «Street Spirit (Fade Out)», настоящий шедевр, ведомый простым, но неотразимым гитарным перебором, передающий ощущения пустоты и безысходности современного мира. Аккорды и сама структура этой композиции таковы, что любая другая группа

наверняка врубила бы в припеве перегруженные гитары и попыталась бы оглушить слушателя до катарсиса. Но Radiohead избежали этого предсказуемого хода и оставили в песне много воздуха. Ценность «Street Spirit» — в её сдержанности.

The Bends

The Bends был первым альбомом Radiohead с иллюстрациями художника Стэнли Донвуда, который с тех пор вместе с Йорком создал все обложки группы.

На обложке изображён медицинский манекен, на чьём лице, кажется, изображены одновременно радость и боль, словно он испытывает удовольствие от причиняемых страданий.

1997

Альбом, ставший символом конца

90-х. Тревога, технологии и человечество

Нам не ставили крайних сроков, у нас была полная свобода действий. Но мы оттягивали процесс, поскольку были слегка напуганы самим фактом того, что рано или поздно придётся заканчивать.

© Эд О’Брайен, из интервью журналу Select, январь 1998-го

Первые же звуки «Airbag» — космические гитары и искажённый хип-хоповый бит — красноречиво говорят о том, что с привычным роком покончено навсегда, и Radiohead устремляются в неизведанное.

Было решено записывать третью пластинку своими силами, без продюсеров и профессиональных студий. Для этого участники накупили аппаратуры и переделали под студию сарай в старинном имении. Идеальные условия для любой группы — твори сколько хочешь, экспериментируй сколько влезет.

Но открывшаяся творческая свобода не лучшим образом подействовала на Йорка и его товарищей. Музыканты бросали песни на полпути, метались от идеи к идее и не могли ни о чём договориться, поскольку все пятеро имели свои взгляды на творчество.
В итоге группа переехала в другой особняк, на помощь музыкантам пришёл продюсер Найджел Годрич, и дело пошло на лад.

начала XX века — перегруженность информационным шумом, автоматизация жизни, зависимость от современных технологий и одновременно страх перед ними. Некоторые критики считают, что альбом отражает чувство разобщённости, которое может возникнуть в технологическом обществе.

Эксперименты со звуком и структурой песен демонстрируют, как технологии могут трансформировать музыкальное творчество, представляя их как инструмент для глубинного самовыражения и исследовательского процесса.

OK Computer

Группа воспринимала выпуск сингла «Paranoid Android» как своего рода баловство, но впечатляет он не на шутку. Это шестиминутная сшитая из совершенно разных кусков прог-роковая сюита про человека, который чувствует себя потерянным и беспомощным в современном мире. Джонни выдаёт совершенно алогичные соло, Фил с Колином мастерски и непредсказуемо меняют тактовые размеры, жанр мечется от гитарного фрикаута до погребального хорала, а текст Тома и его вокальная подача ядовиты как никогда.

И шалость удалась: песня стала одним из крупнейших хитов группы.

Ещё одна знаковая песня — компьютерная монотонность «Fitter Happier». В двухминутной истории нечеловеческий голос рассказывает о человеке, который соответствовал ожиданиям мира до такой степени, что лишился всей своей индивидуальности и стал похожим на робота, довольным, но отрешённым, «свиньёй в клетке на антибиотиках».

Как всегда неуверенный в качестве своего голоса, Том чувствовал, что, если возьмётся исполнять самостоятельно, результат прозвучит слишком серьёзно и печально. Так что он воспользовался находящимся в распоряжении группы компьютером и позволил речевому процессору его озвучить, а итог превзошёл любые ожидания.

Альбом можно назвать пророческим, ведь в нем были затронуты ключевые проблемы

Сильно изменился и подход Тома Йорка к написанию текстов. Музыкант использовал «метод нарезки» — разрезал бумаги с текстами на отдельные фрагменты, закидывал в шляпу, перемешивал и доставал в случайном порядке.

Вместо синглов, клипов и интервью Radiohead сделали ставку на интернет: они выпустили серию 15-секундных абстрактных анимационных роликов, озвученных фрагментами треков, а ещё провели из студии несколько прямых трансляций, на которых играли новый материал.

Несмотря на такой антимаркетинговый ход Kid A разошёлся колоссальными тиражами и занял первые строчки во многих чартах. Тем удивительнее узнавать, что оказалось у него внутри.

После арт-рокового OK Computer группа записала пост-роковый альбом — в том смысле, что на первый план здесь вышли не мелодии, ритмы и слова, а необычные звуковые текстуры, сама материя саунда.

«How to Disappear Completely». Том Йорк написал её после одного особенно неудачного концерта, когда поминутно давали сбой аппаратура и освещение, а многотысячная толпа требовала хитов.

Фронтмен R.E.M. Майкл Стайп, ставший для лидера Radiohead близким другом, посоветовал ему: «Запри двери; задёрни шторы; спокойно и тихо повторяй про себя: это не я — я не здесь — этого не происходит». И эта мантра легла на гитарные аккорды под хор диссонирующих скрипок.

Эта эпоха группы ознаменовала разрыв со своим прошлым: Йорк захотел окунуться в электронику вместо знакомого рока.

Гитарный звук в традиционном его понимании
можно услышать всего в паре песен, в остальном же балом правят синты, секвенсоры,

струнные и духовые оркестры, а также волны Мартено. Это освоенный Джонни Гринвудом древний прообраз синтезатора,

саунд которого можно охарактеризовать как зловещие завывания.

KID A

2000

Инновации и
отсутствие границ

Альбом также можно рассматривать через призму личной борьбы самого Йорка с депрессией и тревожностью. Звуки и слова пересекаются, создавая атмосферу неуверенности, где каждый может найти отражение своих собственных страхов и переживаний.

Найджел Годрич и Radiohead.
Серьёзная студийная работа

2003

Radiohead прекрасно умеет соединять личные эмоции с социальными и политическими темами. В Hail to the Thief каждая песня не просто существует в вакууме; они формируют новое общественное сознание, подчёркивая, как личные чувства могут переплетаться с глобальными условиями. Внутренние переживания и страхи, сведённые к текстам, способны резонировать как с отдельным человеком, так и с массами, показывая, как индивидуальные переживания складываются в общий протест и желание перемен.

Опасаясь страданий в очередной раз, Найджел Годрич поставил музыкантам условие: записаться в студии в Лос-Анджелесе за две недели.
В итоге они поехали туда и действительно за две недели сделали новый альбом — без привычных ссор, истерик и угроз распада.

Позже материал доводили до ума в Великобритании, но большинство песен музыканты действительно записали в Лос-Анджелесе, попутно наслаждаясь погодой и вечеринками на побережье.

Новшеством на этот раз стало отсутствие новшеств: впервые за свою историю Radiohead не переизобретают себя, а играют в уже опробованных жанрах и ходят хожеными дорожками. Перегруженные гитары, синтезаторные щелчки, завывающие волны Мартено — всё как всегда, но ничуть не хуже.

Этот альбом стал хронологической лентой реакции на важные мировые события, такие как 11 сентября, войны в Ираке и Афганистане, а также на широкую политическую напряжённость того времени. Под влиянием этих событий, группа создаёт тексты, полные критики и несогласия с существующим порядком — живое свидетельство духа того времени.

Одним из самых ярких примеров этого альбома является трек «2+2=5». Он открывается электронным шумом, который оказывается треском гитарного усилителя, а не ноутбука. В песне использовали метафору манипуляции и несоответствия, чтобы подчеркнуть

несогласие с существующим порядком вещей. Здесь речь идёт о способности официальных лиц и СМИ искажать истину при помощи пропаганды. Лирика описывает неуверенность и дезориентацию, с которыми сталкиваются люди, когда им приказывают принимать абсурдные идеи на веру. Это напоминание о том, как легко можно манипулировать обществом через страх и дезинформацию.

«Мы не придирались. Не умничали. Доверяли себе, Найджелу, студии и пеням, и всё просто шло своим чередом… На этот раз мы поймали особую энергию — энергию, которой нам недоставало после The Bends»

Политика и личность. Протестные надписи на стенах современности

Hail to
the Thief

У Radiohead истёк контракт с лейблом EMI,

Теперь в песнях исследуются темы любви, уязвимости и надежды.

«Reckoner», в свою очередь, производит впечатление более

Композиция «Nude» рассказывает о попытках казаться хорошим, когда на самом деле все иначе. Интимная лирика, повествует о сложностях отношений и риске потерять себя в любви. Мечтательные мелодии и деликатные аранжировки создают атмосферу уязвимости, которая позволяет слушателю глубже понять личные переживания.

оптимистичного взгляда на жизнь. Здесь повторяющийся ритм и богатая текстура звука создают ощущение движения и надежды. Тематика этой песни касается отсутствия управления в мире, но также и возможности находить поддержку и понимание в окружении.

Именно здесь группа нашла идеальный баланс между экспериментальным походом к звукоизвлечению и сонграйтерским мастерством. Песни с альбома зачастую очень сложно и неочевидно устроены, но они живые, они дышат и легко запоминаются с первого раза.

но вместо того, чтобы найти новый, музыканты просто выложили альбом прямиком в интернет. Три их предыдущие пластинки пираты сливали в сеть ещё до официального релиза, так что на этот раз музыканты решили их опередить, позволяя поклонникам самостоятельно определить цену за альбом (даже бесплатно).

Работа выделяется
в дискографии своим минималистичным подходом

и сосредоточением на архитектуре звука.

Их музыкальные решения создают ощущение динамики
и текучести, позволяя слушателю погружаться в непрерывно развивающиеся звуковые ландшафты.

Таким образом, альбом

становится своего рода

медитацией на тему

природы — не только

в контексте звуков, но и в эмоциональном восприятии.

2011

The
King
of Limbs:

эксперименты
с ритмами

2016

Оттенки личных трагедий

и глубокой рефлексии

A Moon Shaped Pool

У альбома есть два сквозных сюжета — звуковой и тематический. Звуковой — переосмысление роли акустической гитары и фортепиано, которые здесь играют центральную роль и придают музыке дух академического минимализма.

А вообще это альбом о расставании. Незадолго до его выхода Том Йорк расстался со своей женой Рейчел Оуэн, а полгода спустя её не стало. Тень этой утраты легла на все без исключения песни пластинки, хотя по теме Йорк проговаривается лишь однажды: в финале песни «Daydreaming» звучит его искажённый голос в инверсии, повторяющий фразу «Half of my life». Том Йорк прожил с Рейчел Оуэн двадцать три года — ровно половину своей жизни.

Слушая эту песню, ты наблюдаешь, как на твоих глазах (или, скорее, в ушах) рождается и вырастает отдельная вселенная, и как затем она умирает, осыпаясь пеплом.

Трек «Burn the Witch» создаёт мрачное и напряжённое впечатление, сохраняющееся во всем альбоме. Композиция поднимает вопросы о страхах и паранойе, рассматривая социальное давление и индивидуальное восприятие реальности. Лирика, намекающая на угрозу и расправу, создаёт атмосферу тревожности, отражая опасения современной жизни.

Интересно, что их карьера ещё не закончена! Участники группы сейчас занимаются своими отдельными проектами, но нам остаётся надеяться, что они вновь объединятся и порадуют нас новыми шедеврами.

создали не просто альбомы, а настоящие эмоции и ощущения, призывающие слушателя к размышлению и дискуссиям. Каждая индивидуальная история, каждое переживание и каждая эмоция соединяются в единую мозаичную картину, создавая таким образом новый взгляд на мир, где нет однозначных ответов
и все воспринимается многослойно. Они не боятся экспериментировать со звуком и формой, что делает
их непредсказуемыми и всегда актуальными.

Radiohead, как настоящие мастера своего дела,

Некоммерческий проект

Разработан на курсе Digital-дизайнер школы Perasperadastra

2024

Дизайнер

Контакты

email:

tg: